Pintamoscomoelculo

Teresa Elliott

2011-12-17T07:20:00.000-08:00

Su Web

American Painting Video Magazine

2011-12-17T07:02:00.000-08:00

La Web

David Ball

2011-12-17T06:38:00.000-08:00

The Paintings of Blanco

2011-12-16T14:14:00.001-08:00

Esperando conocer a Bale para acabar su retrato, Blanco nos deja su blog con fotos de algunos de sus cuadros. Suerte con Christian.

2011-03-25T16:35:00.000-07:00

Su web

Nos ha gustado mucho también la historia del nombre, en la página principal.

Pedro Campos

2011-03-25T16:29:00.000-07:00

Cogemos prestado de En el limbo estas imágenes del proceso de trabajo de Pedro Campos, espectacular hiperrealista.

Su web

Cereal Killer

2011-03-25T16:18:00.000-07:00

No nos extraña que a Cereal Killer le gustara Jalón, en nuestra opinión sus sketches están cerca.

Aunque el advierte: dentro de Espinete NO HAY una persona.

Victoria Sanchez

2011-03-25T16:07:00.001-07:00

alterArte

Y si te dicen que pintar pájaros es de personas infantiles, tú vas y pintas otro más.

Montse Llop

2011-03-25T16:00:00.000-07:00

Montse Llop está feliz, parece que va a participar en la Fira d´art de Sitges, y nos deja su blog.

Suerte en la feria Montse.

Maria Paz Silva

2011-03-25T15:46:00.000-07:00

Maria Paz Silva nos escribió desde Chile y nos dejó sus amables felicitaciones y una dirección web donde podéis ver sus trabajos.

Su web

Su blog

Preocupaciones despreocupadas

2011-03-25T14:41:00.000-07:00

En Pintamoscomoelculo no somos muy sociables: admitimos que es cierto. Apenas hablamos. No relatamos nuestro día a día subrayando los insultos dirigidos a esa tercera persona que tanto, tanto, nos ha jodido el día hoy, y a la que no nos atrevemos a dirigirnos en persona, no hacemos lista de nuestros gustos musicales, cinéfilos o gastronómicos, ni ponemos gadgets de Google Maps señalando con preciosas chinchetas rojas nuestros sitios de ocio para que todos vosotros, lectores, nos podáis encontrar y darnos una grata sorpresa; de todo lo cual nos sentimos profundamente avergonzados.

Pero sabemos ser agradecidos. Por tanto, y a pesar de que nuestro amigo anónimo no nos ha dejado referencias, queremos demostrarle lo capaces que somos de escribir como personas normales.

"hola, veo q pones pila de imagenes pero no decis nada, cual es el objetivo de eso? molestar a alguien dar a conocer porq te gusta lo q pones, porq no te gusta... etc."

- dice nuestro anónimo.

Pues bien. Ahí a la izquierda hay un subtítulo y un recuadro informativo donde hemos escrito cuidadosamente todo lo que, creemos, ha de saberse de este blog. Pero comprendemos tu inquietud: molestar a alguien es la razón más probable de un blog como este, y, sino, la curiosidad es considerable. De manera que ahí va:

Recolectamos imágenes de artistas de todo tipo, aunque predominan los artistas plásticos, hacemos un archivo con ellos y vamos volcándolo aquí. Casera, despreocupada y hogareñamente. Entre nosotros. De mí a ti. De esta manera, cada vez que encontramos por casualidad en la nube una web de un curioso autor que no conocíamos, la colgamos aquí, con la esperanza de que uno de esos veinte seguidores, o alguien que llegue aquí desde una búsqueda en Google de un autor, descubra, igual que nosotros, las maravillas gráficas que hay colgadas por ahí. De cuando en cuando escribimos sobre el autor, aunque siendo internet una herramienta tan eficaz y rápida como es, no nos parece necesario. Nosotros valoramos el descubrimiento y el hecho de compartirlo con los demás, no aspiramos a crear una base de información. Solamente cambiamos nuestros cromos en el recreo con los demás.

No hay más propósito que ese, aunque descubrir que los lectores que descubran cosas de su agrado, nos devuelvan a su vez la dirección web de un autor descubierto por ellos, nos haría más felices y convertiría este blog en un experimento más interesante, además de darnos un objetivo mucho más reluciente al que sacar brillo. Eso son para nosotros las gratas sorpresas.

Sobre los gustos, no a todos nos gustan todos los autores que colgamos, pero los colgamos porque nos parecen dignos de conocer. Lo que sí nos gusta, de verdad de verdad, son las encantadoras personas que dejan un respetuoso comentario. Y si además escriben bien, ¡puf! ¡PUF!

Atentamente,

Pintamoscomoelculo.

Antonio Lopez en XLSemanal

2011-02-07T10:15:00.000-08:00

Tim Walker

2010-12-10T12:01:00.000-08:00

Gracias a http://designtraveller.blogspot.com/

Sara Fanelli

2010-11-19T14:40:00.001-08:00

Su web

Sidney-Sime

2010-11-19T14:36:00.000-08:00

Travis Louie

2010-11-19T14:18:00.000-08:00

Su web

Su blog

Entrevista

Travis Louie en acción

Tony Fitzpatrick

2010-11-19T14:07:00.000-08:00

Tamara de Lempicka

2010-10-02T04:26:00.000-07:00

TAMARA DE LEMPICKA (1895 (?) -1980)

Ella era libre. Libre ante todo. Al volante del famoso Bugatti verde de su autorretrato, (que, en realidad, nunca tuvo), se convirtió en un icono de la mujer liberada, de la mujer voluptuosa junto a una máquina que, siendo símbolo de la masculinidad, le dio sin embargo un aspecto poderoso, fuerte y autosuficiente. Sus pinturas, figuraciones de marcado contraste, entre neoclásicas y postcubistas, encajaron perfectamente entre la burguesía de la época, lo que la convirtió en una celebridad en vida. Éstos compartieron sus claras muestras de erotismo, alusión a una vida sexual que no hacía distinciones entre mujeres y hombres, y fruto de la que son muchos de sus retratos y desnudos.

Desatada pero calculadora, le atraía la vida de las clases altas y tenía claro que quería triunfar y vivir entre ellos. Para ello se esforzó por entrar en los círculos aristocráticos, a quienes quería tener como clientela y de quienes realizaba, exclusivamente, sus retratos. Renegó de quienes “no eran nadie” hasta casi el final de su vida, y seaplicó en acercarse siempre a quien le convenía. De cualquier modo, sus comienzos no fueron fáciles, y trabajó duro, con constancia y astucia, para llegar a tener ese lugar en laélite, dejando tras de sí una obra que la encumbró como la mujer modelo de su época.

Tamara de Lempicka, la “bella polaca”, llegó a París desde Rusia en 1923 junto con su marido Tadeusz Lempicki, huyendo del bolchevismo. Allí pasó una época de hambre como emigrante, viviendo en una pequeña habitación alquilada. Mientras que su marido leía novelas policíacas, ella, aconsejada por su hermana mayor, decidió ganarse la vida como pintora, arte que había practicado anteriormente, e ingresó en la Académie de la Grande Chaumiére, donde impartían clases gratuitas. Por esta época tuvo a su hija Kizette, que más tarde publicaría un libro biográfico sobre su madre. Eligió un estilo entre neoclásico y postcubista, que la alejaba de los problemas de las mal acogidas vanguardias de entre guerras, y la acercaron a la burguesía. André Lhote le enseñó a observar a Ingres en sus desnudos y deformaciones, que Tamara reproduce en sus cuadros en varias ocasiones. A diferencia de él, ella ensalza el erotismo de los modelos, utilizando para ello finas telas pegadas a la piel, vestidos de finos tirantes casi caídos, o pliegues de ropa que dejan entrever trozos de sedosa piel. “Yo fui la primera mujeren pintar con claridad y limpieza; ésa es la base de mi éxito”, le comentó en una ocasión a su hija.

Planeó comprar un brazalete cada dos cuadros vendidos, y así colmarse de joyas que la ayudaran a entrar en círculos más altos. Tenía energía, era vibrante. Frecuentaba los núcleos de poder y celebraciones de las clases altas, procurando conocer y mantener contacto con importantes figuras del panorama social. Con el tiempo, acabó teniendo un lugar privilegiado entre los artistas preferidos de éstos, y su casa, sus maneras, sus ropas y sus fiestas eran seguidos con atención por la prensa.

Se divorció de su marido, quién le resultaba aburrido y estúpido, y que sufría la vergüenza de ver numerosos retratos de hombres y mujeres, amantes de su esposa. El retrato que había empezado de él quedó inacabado, a modo de venganza, se dice, de la propia Tamara. Más tarde se casó con el barón Raoul Kuffner, quien le otorgó su ansiado título y le proporcionó la vida que tanto había deseado. Ante el peligro del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, y siguiendo el consejo de Lempicka, Kuffner vendió sus pertenencias y terrenos en Europa, y marcharon juntos a Estados Unidos. Allí Tamara pasó a ser “la baronesa Kuffner”, hasta que, con ayuda de los recursos con los que ahora contaba, organizó un concurso de belleza en Los Ángeles, a cuya ganadora se la escogería para posar para uno de sus cuadros, y acabó por ser la retratista preferida de las estrellas de Holliwood de la época. Poco a poco, y con los cambios en la moda y la importancia que la abstracción cogió con el tiempo con la llegada de los exiliados a causa de la guerra, muchos de ellos representantes de este movimiento, Tamara trató sin remedio de renovarse, exponiendo por última vez una serie de cuadros que pasaron inadvertidos y crearon indiferencia.

Tras su muerte, su hija esparció, por deseo de la artista, sus cenizas sobre el cráter del Popocatépetl, en México, un volcán que, como ella, nunca dejó de estar inactivo.

“No hay milagros. Sólo hay lo que cada uno hace.”

- T. de Lempicka

Perienne Christian

2010-10-02T03:51:00.000-07:00

Su web

Lo que me gusta del verano es poder tomar helado

2010-09-22T14:22:00.000-07:00

De vainilla o after eight, el helado es el rey.

Lo nuevo de BLU

2010-07-07T16:03:00.001-07:00

Dan May

2010-06-30T06:01:00.001-07:00

Su web

Cecilia Borghi

2010-06-30T05:58:00.001-07:00

Su web

Carole Henaff

2010-06-30T05:54:00.001-07:00

Su web

Camilla Rose García

2010-06-30T04:48:00.000-07:00

Su web

Camilla Engman

2010-06-30T04:37:00.001-07:00

Su web

Calef Brown

2010-06-30T04:25:00.000-07:00

Su web

2010-06-12T08:54:00.000-07:00

Edward Gorey

Edward St. John Gorey nació en Chicago en 1925 y murió hace casi nueve años, en el 2000. Es conocido por sus dibujos macabros, inspirados en las épocas victoriana y eduardiana.

Estudió en varias escuelas locales, pasó cuatro años en el ejército, y de

spués asistió cuatro años a Harvard, hasta sus veinticinco. Allí compartió habitación con el futuro poeta Frank O´Hara.

Él declaraba que su aprendizaje artístico formal fue insignificante. Estudió un semestre en el Instituto de Arte de Chicago. A los veintiocho se trasladó a Nueva York y trabajó ilustrando portadas de libros. Además, publicó El Arpa Sin Encordar, su primer trabajo. Dado que le gustaban los anagramas, publicaba también bajo seudónimos como Ogdred Weary, anagrama de su nombre, o Eduard Blutig cuando publicaba en alemán. Blutig es el correspondiente en alemán de sangriento, sinónimo de “gory”.

Gorey se volvió muy conocido por su introducción a la serie de la PBS Mystery! y sus diseños para la producción de Drácula de Broadway, con los que ganó el Tony Award al mejor diseño de vestuario y fue nominado para mejor diseño escénico.

Más tarde vivió en cape Cod, Massachusetts, escribiendo y dirigiendo espectáculos nocturnos, a veces con sus propias marionetas de papel maché.

Era muy aficionado al ballet y, durante años, asistió a todas las

representaciones del New York City Ballet. También le gustaban mucho los gatos. Ambas cosas se ven reflejadas en sus trabajos. Poseía un conocimiento sobre literatura y cine in usualmente extenso, y entre sus artistas favoritos nombraba a Jane Austen, Francis Bacon y Balthus, entre otros.

Todavía no se ha publicado el documental que Christopher Seufert estaba rodando sobre él, y su casa en Cape Cod, llamada Elephant House, (Casa de Elefante), sirve ahora de museo y galería. Gorey ha influido en artistas contemporáneos, como, por ejemplo, Tim Burton, innegable deudor del artista.

Escribió mas de cien libros, pero éstos son a menudo caros y difíciles de encontrar, por lo que se han publicado cuatro recopilaciones:

Amphigorey, Amphigorey también, Amphigorey además y Amphigorey otra vez.

El maravilloso alfabeto de Edward Gorey.

Shigeo Fukuda

2009-10-05T07:40:00.001-07:00

Tim Noble y Sue Webster

2009-10-05T07:33:00.000-07:00

Portafolio

2009-09-15T10:47:00.000-07:00

Mark Fetherston, el director ejecutivo de admisiones de la escuela MIAD, [Instituto de Arte y Diseño de Milwaukee] habla sobre qué debería contener un buen portafolios, o carpeta de artista, y muestra ejemplos recibidos.

[En inglés].

Betsy Waltong

2009-09-15T08:31:00.000-07:00

Su Web Morningcraft, ["arte mañanero"]

Una entrevista cortesía de Victoria Everman

Emmanuel Polanco

2009-06-17T12:54:00.000-07:00

[ Su Web ]

Milton Glaser, Diseñador

2009-04-14T11:39:00.000-07:00

Milton Glaser nace en 1929. Fue educado en la “High School of Music and Art” y en la “Cooper Union Art school” de New York. También en la Academia de Artes de Bolonia (Italia). Es en 1955, cuando Milton Glaser, en conexión con Seymour Chwast, Edward Sorel y Reynold Ruffin, fundó el estudio de diseño Pushpin graphic, en Nueva York (se cerró en 1974). La clase particular del estudio estimuló la imaginación del mundo por su enfoque orgánico audaz en materia de diseño e ilustración. Durante sus años en Pushpin, Glaser concibió el cartel muy popular del álbum de los grandes éxitos para el año 1967 de Bob Dylan.

En esta época, Glaser se interesaba por las miniaturas islámicas y por las imágenes psychédéliques procedente de la costa occidental. Es a partir de una foto tomada en México de una valla publicitaria sorprendente que Glaser concibió el tipo de caracteres "Babyteeth" utilizado sobre el cartel donde figura la silueta en negro de Dylan. Glaser extendió su influencia, en 1968, cuando funda con Clay Felker el "New York Magazine", un Diario referente al arte y la cultura.

Además Glaser creó el logotipo de "I love NY", el cual se convirtió en una parte integral del paisaje americano. El logotipo de la ciudad de Nueva York, es uno de los gráficos más famosos, reproducidos y copiados de la historia. La frase "I Love NY", en el que un corazón rojo sustituye a la palabra "Love", fue creado en 1973.

Es también responsable de otros importantes proyectos como los programas de grafismo y decoración de los restaurantes del World Trade Center, en Nueva York; la concepción de un símbolo internacional para designar el SIDA para la Organización mundial de la salud y el logotipo para el primer precio de la ayuda Tony Kushner' s Pulitzer para la parte "Angels en América".

En 1983 creó, con Walter Bernard, el estudio WBMG, y fueron responsables del diseño de más de 50 revistas de todo el mundo. Entre ellas: Jardin des Modes, L’Europeo, New West, L’Express, Manhattan Inc, Channels, Lire, The Washington Post Magazine, Village Voice, New York e Paris Match, entre otras.
En España son contratados por el diario La Vanguardia (1987-1989) para realizar un profundo cambio en esta publicación, coincidiendo con su paso al color.

Algunas de las respuestas que dio el diseñador en una entrevista:

"Sólo puedes trabajar para gente que te agrada.

Es una regla curiosa que me llevó mucho tiempo aprender porque, de hecho, en los inicios de mi práctica sentía lo contrario. Ser profesional requería que no te gustara particularmente la gente para la cual trabajabas, o al menos que mantuvieras una relación distante, lo que significaba no almorzar con los clientes ni tener encuentros sociales. Hace algunos años me di cuenta de que lo opuesto era verdad. Descubrí que todo el trabajo valioso y significativo que había producido, provenía de relaciones afectivas con los clientes. No estoy hablando de profesionalismo; estoy hablando de afecto. Estoy hablando de compartir con el cliente algunos principios comunes. Que de hecho tu visión de la vida sea congruente con la del cliente. De otro modo la lucha es amarga y sin esperanzas".

"En la medida en que vives, tu cerebro cambia. El cerebro es el órgano más activo del cuerpo. De hecho es el órgano más susceptible de cambiar y regenerarse de todos los órganos. Tengo un amigo llamado Gerard Edelman que es un gran erudito en estudios del cerebro, que dice que la analogía del cerebro con la computadora es lamentable. El cerebro es más como un jardín silvestre que constantemente está creciendo y esparciendo semillas, regenerándose, etc. Y él cree que el cerebro es susceptible —en una forma de la cual no somos totalmente concientes— a toda experiencia y a todo encuentro que tengamos en nuestra vida.

Me fascinó una historia en un periódico hace pocos años acerca de la búsqueda del oído absoluto. Un grupo de científicos decidió que descubriría por qué alguna gente tiene oído absoluto. Son los que pueden escuchar una nota con precisión y replicarla exactamente en el tono correcto. Alguna gente tiene un oído muy fino, pero el oído absoluto es raro incluso entre los músicos. Los científicos descubrieron —no sé cómo— que en la gente con oído absoluto el cerebro era diferente. Ciertos lóbulos del cerebro habían experimentado algún cambio o deformación recurrente entre quienes tenían oído absoluto. Esto fue suficientemente interesante en sí mismo, pero entonces descubrieron algo aún más fascinante: si tomas un grupo de niños de cuatro o cinco años de edad y les enseñas a tocar el violín, luego de unos años algunos de ellos habrán desarrollado el oído absoluto, y en todos esos casos su estructura cerebral habrá cambiado. Bien… ¿qué podría significar eso para el resto de nosotros? Tendemos a creer que la mente afecta al cuerpo y el cuerpo afecta la mente, pero generalmente no creemos que todo lo que hacemos afecte el cerebro. Estoy convencido de que si alguien me gritara desde el otro lado de la calle mi cerebro podría ser afectado y mi vida podría cambiar. Es por eso que mi madre siempre decía: «no te juntes con esos chicos malos». Mamá tenía razón. El pensamiento cambia nuestra vida y nuestro comportamiento.

También creo que el dibujo funciona de la misma manera. Soy un gran defensor del dibujo, no por haberme convertido en ilustrador, sino porque creo que el dibujo cambia el cerebro de la misma forma en que encontrar la nota correcta cambia la vida de un violinista. El dibujo te vuelve atento, te hace prestar atención a lo que ves, lo cual no es tan fácil."

"La duda es mejor que la certeza. Todo el mundo habla siempre de tener confianza, de creer en lo que haces. Recuerdo una vez en clase de yoga, el profesor dijo que, espiritualmente hablando, si tu crees que has alcanzado la iluminación apenas has alcanzado tus límites. Pienso que es verdad en un sentido práctico. Las creencias profundamente arraigadas de cualquier tipo evitan que te abras a experimentar, y es por eso que encuentro cuestionable a toda posición ideológica sostenida con firmeza. Me pone nervioso cuando alguien cree demasiado en algo. Ser escéptico y cuestionar toda convicción arraigada es esencial. Por supuesto hay que tener clara la diferencia entre escepticismo y cinismo, porque el cinismo es tan restrictivo a la propia apertura al mundo como las convicciones apasionadas: son como gemelos. En definitiva, resolver cualquier problema es más importante que tener razón. Existe una sensación de autosuficiencia tanto en el mundo del arte como en el del diseño. Tal vez comienza en la escuela. Las escuelas de arte a menudo comienzan con el modelo de personalidad singular de Ayn Rand, resistiendo a las ideas de la cultura que la rodeaba. La teoría de las vanguardias es que como individuo tu puedes transformar el mundo, lo cual es verdad hasta cierto punto. Uno de los signos del ego dañado es la certeza absoluta.

Las escuelas alientan la idea de no comprometerse y defender tu trabajo a toda costa. Bien, el asunto es que todo trabajo tiene que ver más que nada con la naturaleza del compromiso. Sólo tienes que saber con qué comprometerte. La búsqueda ciega de tus propios fines a costas de excluir la posibilidad de que otros puedan tener razón, no tiene en cuenta el hecho de que en diseño siempre lidiamos con una tríada: el cliente, la audiencia y tu mismo. Lo ideal y sería que mediante alguna clase de negociación todas las partes ganaran, pero la autosuficiencia suele ser el enemigo. El narcisismo generalmente proviene de alguna clase de trauma de la infancia que no debe profundizarse. Se trata de un aspecto muy difícil en las relaciones humanas.

Hace algunos años leí una cosa muy notable sobre el amor, que también aplica a la naturaleza de la relación con los otros. Era una cita de Iris Murdoch en su obituario. Decía: «El amor es el hecho extremadamente difícil de darse cuenta de que el otro, que no es uno, es real». ¡¿No es fantástico?! La mejor conclusión sobre el tema del amor que se pueda imaginar."

Texto de: http://www.log-art.blogspot.com

Una casa dentro de un Moleskine

2009-02-27T13:58:00.000-08:00

Genial trabajo del ilustrador Juan Berrio:

Su blog personal

Escher

2009-02-02T14:39:00.000-08:00

Escher.

Naturaleza muerta con esfera reflectante

Odilon Redon

2009-02-02T14:14:00.001-08:00

Posemaniacs

2009-02-02T12:00:00.000-08:00

Posemaniacs, una web donde exponen ilustraciones en 3D de figuras humanas en diferentes posturas, para que puedas examinarlos desde diferentes ángulos, y dibujarlos. Muy útil, la verdad.

[+ http://www.posemaniacs.com/index.php?paged=5 +]

Nuevo Blog

2009-01-24T05:14:00.000-08:00

Un nuevo blog colectivo creado para reunir a los ilustradores de la blogsfera. Cada domingo se expone un nuevo tema, y durante la semana los autores podrán exponer sus ilustraciones en el propio blog. Puede unirse a él todo el que quiera, siguiendo las simples normas expuestas en la página.

Ya colaboran en él más de 50 autores, entre ellos Jalón y Jordi Solano, ya expuestos anteriormente en Pintamoscomoelculo.

Felicidades a los creadores, y lo añadimos a la lista de blogs.

También podeís llegar clickando en el banner superior.

Proceso, Jordi Solano

2009-01-24T04:13:00.000-08:00

[ http://jordi-solano.blogspot.com/ ]

Giorgio Morandi

2009-01-05T01:43:00.000-08:00

(Algunas de las imágenes han sido cortadas automáticamente por blogspot, clickar encima para verlas completas).

Giorgio Morandi (Bolonia, 20 de junio de 1890 - 18 de junio de 1964) es considerado uno de los mejores pintores italianos del siglo XX.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia.

En un viaje que realizó por esa época a Florencia, descubrió la obra de los primitivos renacentistas italianos Giotto, Masaccio y Uccello, a los que estudió siguiendo el prisma cezanesco (por Paul Cézanne), a quien había descubierto poco tiempo antes.

Parte esencial de su iconografía comenzaron a ser los utensilios de la vida diría: vasos, botellas, etc. Dichos objetos, colocados sobre una mesa, se convertían en los máximos protagonistas de s

us cuadros. Seguía a

sí a su admirado Cézanne en la elección de los bodegones sencillos como medio de expresión de su pintura.

En 1945 se celebró su primera exposición individual, en la galería Fiore de Florencia. Entre 1930 y 1956 Morandi fue profesor de grabado en aguafuerte en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal. En 1948 fue premiado con el primer premio en la Bienal de Venecia. Visitó por primera vez París en 1956, siendo galardonado al año siguiente con el gran premio en la Bienal de Sao Paulo.

En 1960 el director Federico Fellini rindió tributo a Morandi en su largometraje La Dolce Vita, donde aparecían algunas de sus pinturas.

Giorgio Morandi falleció en 1964 en su ciudad natal.

El Museo Morandi se encuentra en una sección del Palazzo d'Accursio, sede del gobierno local de Bolonia.

Fuentes: Wikipedia

Más Edward Gorey

2008-12-19T08:51:00.000-08:00

Edward Gorey

Edward St. John Gorey nacio en Chicago en 1925 y murió hace casi nueve años, en el 2000. Es conocido por sus dibujos macabros, inspirados las epocas victoriana y eduardiana.

Estudio en varias escuelas locales, paso cuatro años en el ejercito, y después asistio cuatro años a Harvard, hasta sus veinticinco. Alli compartio habitacion con el futuro poeta Frank O´Hara.

El declaraba que su aprendizaje artístico formal fue insignificante. Estudió un semestre en el Instituto de Arte de Chicago. A los veintiocho se traslado a Nueva York y trabajo ilustrando portadas de libros. Además, publicó El Arpa Sin Encordar, su primer trabajo. Dado que le gustaban los anagramas, publicaba también bajo pseudonimos como Ogdred Weary, anagrama de su nombre, o Eduard Blutig cuando publicaba en alemán. Blutig es el correspondiente en alemán de sangriento, sinónimo de “gory”.

Gorey se volvió muy conocido por su introducción a la serie de la PBS Mystery! y sus diseños para la producción de Drácula de Broadway, con los que gano el Tony Award al Mejor Diseño de Vestuario y fue nominado para Mejor Diseño Escénico.

Más tarde vivió en Cape Cod, Massachusetts, esribiendo y dirijiendo espectaculos nocturnos, a veces con sus propias marionetas de papel maché.

Era muy aficionado al ballet, y, durante años, asistió a todas las representaciones del New York City Ballet. También le gustaban mucho los gatos. Ambas cosas se ven reflejadas en sus trabjados. Poseía un conocimiento sobre literatura y cine inusualmente extenso, y entre sus artistas favoritos nombraba a Jane Austen, Francis Bacon y Balthus, entre otros.

Todavía no se ha publicado el documental que Christopher Seufert estaba rodando sobre él, y su casa en Cape Cod, llamada Elephant House, (Casa de Elefante), sirve ahora de museo y galería. Gorey ha influido en artistas contemporaneos, como, por ejemplo, Tim Burton, innegable deudor del artista.

Escribió más de cien libros, pero éstos son a meudo caros y difíciles de encontrar, por lo que se han publicado cuatro recopilaciones:

Amphigorey, Amphigorey también, Amphigorey además y Amphigorey otra vez.

Valerio Vidali

2008-11-17T08:47:00.001-08:00

Como los niños

2008-11-16T07:44:00.000-08:00

Pintando zombies en las paredes.

Little txumino

(Jota)

Frankenwinni Poe

(Ivonne)

Más de Lisa Evans

2008-11-15T07:51:00.001-08:00

CRISTINA SANCHEZ

2008-10-14T02:47:00.000-07:00

·Buzón·

2008-10-06T12:43:00.000-07:00

Si quieres darnos el nombre de algún autor del que no hayamos expuesto nada, colgaremos imágenes de sus obras, junto con tu nombre o dirección de blog/web si nos lo das. También puedes criticarnos hasta la saciedad, alabarnos hasta hinchar nuestro ego, o limitarte a animarnos a seguir. Puedes dar ideas, proponer proyectos o hacer peticiones, (nos reservamos el derecho a no hacerte caso). O déjanos tu dirección blog/web si quieres que te agreguemos a la lista de links, (sólo si tiene que ver con el arte).

Siempre desde el cariño, y tal.

¿Quién quería muerte dulce?

2008-10-06T08:28:00.000-07:00

"Muerte por algodón de azucar"

La fotógrafa mexicana Daniela Edburg publicó en 2005 una serie de fotografías titulada "Como para morirse". Aquí dejo algunas de ellas.

"Muerte por Oreo"

"Muerte por gominolas"

"Muerte por tinte"

"Muerte por M&M´s"

"Muerte por Nutella"

"Muerte por plátanos"

Valerio Vidali

2008-10-05T03:23:00.000-07:00

Gary Baseman

2008-10-04T05:46:00.000-07:00

Silja Götz

2008-10-04T05:15:00.000-07:00

Leviathan

2008-10-04T04:17:00.000-07:00

Desde Valencia: Leviathan

Angelique Houtkamp

2008-10-04T03:34:00.000-07:00

Mujer con serpiente

2008-10-03T11:42:00.000-07:00

De: Otra Barcelona

Jung Shan

2008-10-03T06:26:00.000-07:00

Fotolog

Animando la pared

2008-10-02T11:20:00.000-07:00

__________ Jalón

Enjalonate

Sergio Mora

2008-10-01T13:59:00.000-07:00

Friendensreich Hundertwasser

2008-10-01T13:37:00.000-07:00

Colin Johnson

2008-10-01T12:22:00.000-07:00

Su web

2008-10-01T07:40:00.000-07:00

___ Autor desconocido.

Lisa Evans

2008-09-30T06:54:00.001-07:00

Su web

Le meduse

2008-09-24T09:44:00.001-07:00

Su fotolog

Laia Llorca

2008-09-24T09:08:00.000-07:00

Un nuevo descubrimiento.

Su página web oficial

Su myspace

Música en directo + Pintura en directo
27 de Septembre
Sala ZERO
C/ Sant magi, 12
TARRAGONA

Evento en el que participará la artista, junto con JaLoN, pintando sobre dos lienzos de [2m x 1m].

Para más información: /enjalonate

·

Una manera diferente de mostrar la letra

2008-09-23T11:26:00.000-07:00

Solar, with lyrics. from flight404 on Vimeo.

Enlace desde Notcot

Victoria Francés

2008-09-20T04:37:00.000-07:00

Web Oficial

Mientras cursa estudios de Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de Valencia, debuta profesionalmente realizando portadas, pósters y otros trabajos gráficos de encargo a través de Norma Editorial. En 2004, cuando sólo cuenta con 22 años, aparece su primer volumen de ilustraciones, Favole 1: Lágrimas de Piedra, basado en sus recuerdos de las ciudades de Venecia y Verona, acompañado de textos escritos por ella misma; la obra le consagra internacionalmente como una de las más firmes promesas en el campo de la ilustración.

- Norma Editorial

Martin Jarrie

2008-09-15T12:05:00.000-07:00

Morteza Zahedi

2008-09-15T11:56:00.000-07:00

Dizëbi, el grafitero de Beasain

2008-09-12T14:09:00.000-07:00

Es el grafitero más respetado y admirado de Goierri.

"Empezó como empiezan las cosas interesantes, "Por casualidad. Una noche de juerga se conocen nuevos amigos, resulta que hacen graffitis, tienen un local con revistas especializadas y…", apunta Dizebi. El mundo del graffiti le atrapó. "El graffitero siempre empieza con las letras, graffiti es sencillamente eso, poner el nombre en cualquier espacio". 1998 fue el año de su bautismo e inmersión en el mundo del graffiti. Las letras, sus formas, evoluciones, variantes, crear nuevos tipos… fueron su campo de prácticas. Asegura que necesita explorar nuevos territorios y así se adentró en los retratos. Sus retratos son de un realismo muy expresivo. Busca sobre todo que esas imágenes transmitan fuerza. "A comienzos de los años 90 había graffiteros en Donosti, Bilbao, Gasteiz… pero en Goierri no. Algunos graffiteros hacían mezclas con diferentes sprays para conseguir nuevos colores. La situación hoy día ha evolucionado mucho, hay una oferta de pinturas y de herramientas de trabajo de todas clases".

A la hora de realizar los retratos, se basa siempre en fotografías o imágenes. Cuando ha decidido la pared en la que va a trabajar, primero da una base de pintura blanca. Una vez que se ha secado, empieza a trabajar con los sprays. No cuadricula las imágenes para que le resulte más fácil. "Al comienzo la verdad es que empecé a hacerlo, pero me costaba más trabajo cuadricular la pared que el resto de la obra. Ahora me siento con un poco más de experiencia y seguridad y pinto directamente sobre la pared, aunque sean grandes dimensiones".

A la hora de elegir las imágenes que va a pintar, se fija sobre todo en la fuerza que transmiten, mucho más que en cualquier otro elemento.

Sus trabajos, son recibidos como pequeños acontecimientos en la zona y por lo general se admiran y provocan numerosos comentarios por parte de la gente. Uno de los comentarios más recurrentes es el de saber por qué muchos de los retratos son de personas de raza negra. Dizebi tampoco tiene respuestas concluyentes. "En mis últimos trabajos ya hay personas de raza blanca. Cuando elijo las imágenes busco la fuerza expresiva y sí es cierto que algunas personas de raza negra tienen una expresividad muy potente".

Todavía no tiene muy claro hasta donde puede llegar su talento. "Sí. En mi casa y los amigos me dicen que lo tengo, pero eso no vale. En el graffiti sé más o menos donde estoy, porque veo el trabajo de otros y lo comparo con el mío". Ha descubierto el mundo de la pintura. "Somos primos hermanos", dice y se siente como una esponja, dispuesto a absorberlo todo: las diferentes técnicas y materiales, los artistas, la historia, las tendencias… "Es un territorio inexplorado para mí y necesito probar todas mis posibilidades"."

- Texto: Noticias Gipuzkoa

Lista de Ilustradores/pintores/escultores

2008-09-12T07:26:00.000-07:00

General:

David Hughes

Jeff Fisher

Pablo Alabau

Sara Fanelli

USA:

Calef Brown

Camilla Rose García

Colin Johnson

Dan May

Gary Baseman

Jeremyville

Jim Nutt

Jordin Isip

Kart Wirsum

Kevin Scalzo

Mark Ryden

Tim Biskup

Tony Fitzpatrick

Travis Lovie

Europa:

Gerard DuBois

Gosia Machón

Heiko Muller

Henning Wagenbreth

Jean Francois Martín

Matti Hagelberg

Valerio Vidali

España :

Gabi Beltrán

Peret

Riki Blanco

Sergio Mora

Mundo:

Camilla Engman

Carole Henaff

Eneko

Flavio Morais

Maxi Luchini

Nate Williams

Santiago Sequeiros

Walter Vasconcelos

Sueltos:

Alexandre cabanel

Alma Tadema

Andrew Wyeth

Angel Gonzalez

Archimboldo

Arnold Boecklin

Batthus

Bearsley

Betsy Waltong

Botero

Burne jones

Camille Corot

Caspar Friedrich

Cassandre

Cecilia Borghi

Charles Scheeler

Chaz Maviyane

Dame Daroy

Dan May

Dauthemer

De Chirico

Diego Rivera

Doisneau

Edward Gorey

Edward Hopper

Egon Schiele

Emmanuel Polanco

Fernand Khnopff

Fras Masered

Frederiok Arthur Bridgman

Frida Calo

Friendensreich Hundertwasser

Giorgio De Chirico

Gustave Cabanel

Gustave Caillebotte

Gustave Courbet

Isidro Fevek

J.E. Millais

Jacques Louis David

JaLoN

Jean Jacques Lequeu

John James audubon

John William Waterhouse

Jordi Solano

José Celestino Mutis

Jung Shan

Katsushika mokusai

Laia Llorca

Le meduse

Lesly Ortiz

Leyendecker

Lucian Frend

Luis Montoya

Margareta Soda

Milton Glasser

N.C. Wyeth

Norman Rockwell

Odilon Redon

Orozco

Otto Dix

Peter Fendi

Peter Yoel Wlitkin

Puvis De Charannes

Roberson

Robert Maprlethorpe

Roman Cieslewicz

Rosetti

Russeau

Saul Stemberg

Shigeo Fukuda

Shinybinary

Shunga

Sigueiros

Stasys Eidrijevicius

Steimeck

Stella im Hultberg

Tamara De Lempicka

Tim Burton

Tim Noble y Sue Webster

Topor

Txema Madoz

Utamaro

Vicente Ameztoy

Victoria Francés

W.H. Hunt

Gracias a la colaboración de Juan Azpeitia

Enjalonate

2008-09-12T06:33:00.000-07:00

Jalón

Myspace

Fotolog

Graffiti:

Kveta Pacvska

2008-09-11T13:16:00.000-07:00

Isidro Ferrer

2008-09-11T13:10:00.000-07:00

Página oficial

Elena Odriozola

2008-09-11T12:57:00.000-07:00

" (...) Elena Odriozola, una ilustradora que cada vez tiene más adeptos y mayores reconocimientos y cuyos dibujos se entienden mejor con un trozo de chocolate relleno de licor en la boca." - Garabat

Vocación

2008-06-02T14:22:00.000-07:00

"Todos tenemos una vocación.
Lo importante es saber
donde desarrolarla."

Pintura alternativa

2008-06-01T06:40:00.000-07:00

Originales maneras de pintar. Retratos hechos con letras, dibujos en blanco y negro a base de un colasse de periodico, pintura sobre piel... El artista: Phil Hansen.

Arte engañosa

2008-06-01T06:36:00.000-07:00

Stella im Hultberg

2008-05-28T09:05:00.000-07:00

Su pagina oficial

Arte con ordenador

2008-05-17T14:59:00.000-07:00

Shinybinary - - - - > http://www.shinybinary.com

¡Es un pájaro! ¡No, es una avión! ¡No! Es...

2008-05-17T14:46:00.000-07:00

Paintjam Dan Dunn

John William Waterhouse

2008-05-17T12:39:00.000-07:00

"Miranda and the tempest"

John William Waterhouse

Grafitis que se mueven

2008-05-15T08:33:00.000-07:00

Desde Buenos Aires, MUTO, por Blu.

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Aqui la web del artista: http://blublu.org/

¿No os sentis vagos de repente?

Arte con papel

2008-05-09T12:54:00.000-07:00

Un concurso de arte en Hirshhorn Modern Art Gallery, en D.C.
La unica regla fue que el artista podia usar solamente una hoja de papel.

Estas son algunas de las obras:

Click en las imagenes para agrandarlas.

Andrew Wyeth

2008-05-09T11:32:00.000-07:00

- El mundo de Cristina (1948), (Museo de Arte Moderno de Nueva York).

Andrew Wyeth (1917- ), es un pintor realista estadounidense famoso por sus representaciones de personajes y paisajes rurales de Pensilvania y Maine.

- Pennsylvania Landscape

En esta web hablan sobre el momento en que Wyeth anunció que existía una coleccion de 246 hasta entonces desconocida, la mayoria sobre una misteriosa Helga:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/ESTADOS_UNIDOS/sorprendente/secreto/Andrew/Wyeth/elpepicul/19860824elpepicul_4/Tes/